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Future Folktales

Future Folktales es un taller de futuros basado en la narración en el que las personas participantes parten de un cuento popular que las marcó en la infancia, trasladan a uno de sus personajes a una escena en un futuro deseable y luego escriben el cuento de cómo ese personaje llegó allí desde el presente. Lo desarrolló Shweta Srivastav para el Transition Makers Toolbox y hace referencia al proyecto «Remembering Futures» de Sitra, a la tradición del Panchatantra y a la estructura del cuento popular de Peter Fruhmann. El formato incorpora narrativas personales y culturales a un trabajo de futuros que de otro modo se apoyaría en tendencias y escenarios.

Duración
4h–12h
Tamaño del grupo
5–50 people
Materiales
Papel y bolígrafos, Materiales de dibujo, Hoja con la estructura del cuento popular en cinco partes…

Guion de facilitación

  1. 1

    Los grupos pequeños comparten cuentos populares de la infancia y conversan sobre los sentimientos y la visión del mundo que transmitía cada uno.

    60 min
  2. 2

    Elegir un personaje, un horizonte temporal y un cambio del tipo «¿y si…?» ligado a un lugar. Escribir o dibujar la escena futura con el personaje en ella.

    150 min
  3. 3

    Esbozar el recorrido desde hoy hasta esa escena: personajes, momentos decisivos, desafíos, cosas aprendidas y desaprendidas.

    90 min
  4. 4

    Escribir el cuento en cinco partes: contexto, punto de inflexión, acción, revés, resolución.

    150 min
  5. 5

    Elegir un formato y producir el cuento como relato, cómic, grabación u otro medio.

    240 min
  6. 6

    Compartir los cuentos, con retroalimentación estructurada de los pares después de cada uno.

    30 min

Consejos

  • Dar al primer paso todo su tiempo: los cuentos de la infancia aportan los personajes, el tono y los valores de todo lo que sigue.

  • Insistir en un lugar concreto y una escena concreta para el futuro, porque las visiones sin ubicación se quedan en lo abstracto y dan finales débiles.

  • Decidir el formato del resultado antes del taller si el tiempo es limitado; la producción multimedia puede adueñarse de la sesión mientras la historia queda sin terminar.

Errores comunes

  • Recortar la ronda de cuentos de la infancia para ahorrar tiempo, lo que deja a las personas escribiendo ciencia ficción genérica sin raíz personal

  • Escenas futuras sin un lugar o un momento concretos, de modo que el recorrido no tiene un destino claro y el cuento va a la deriva

  • El recorrido se salta el revés y el desaprendizaje, lo que produce una historia de éxito sin tropiezos que no dice nada sobre cómo ocurre el cambio

  • La producción de un cómic o de una película absorbe el tiempo disponible y la historia que hay debajo queda pobre

  • Usar como adorno un cuento popular o un personaje de una cultura no representada en el grupo, sin el cuidado que su origen merece

Variaciones

Tal como está descrito, el taller dura unas doce horas repartidas en dos sesiones. Para una versión de medio día, fijar el formato en un cuento oral breve o escrito de una página, acortar el paso de la escena futura a menos de una hora y la escritura a unos noventa minutos. Con grupos grandes, formar equipos de relato de cuatro o cinco personas y compartir los cuentos en un formato de galería o de círculo de historias, y no en plenaria. En línea, usar salas para grupos pequeños y un documento compartido por equipo, y reunir los cuentos terminados como grabaciones. Los grupos de una misma organización pueden reemplazar los cuentos populares de la infancia por los relatos fundacionales que la organización cuenta sobre sí misma.

Casos de uso

Construcción de visión con comunidades o estudiantesProgramas de sostenibilidad y transiciónIncorporar narrativas personales y culturales al trabajo de futurosComunicar una visión de largo plazo en forma de relatoGrupos interculturales que exploran valores compartidos

Cuándo usarlo

  • Una comunidad, una clase o un programa quiere una visión de un futuro deseable con la que las personas se sientan vinculadas, no una lista de objetivos

  • Las personas participantes provienen de contextos culturales distintos y sus propias historias son un recurso para el trabajo

  • Un trabajo de futuros anterior produjo escenarios que eran plausibles y dejaron indiferentes a las personas

  • Se dispone de al menos medio día, idealmente de dos sesiones con tiempo entre una y otra

  • El resultado debe ser algo que se pueda contar o mostrar a otras personas

Cuándo no usarlo

  • Se necesita un plan con hitos y responsables; usar Backcasting, que trabaja hacia atrás desde la visión hasta pasos concretos

  • Se dispone de una hora o menos; Titulares del Futuro (Headlines from the Future) o una Carta del Futuro (Letter from the Future) dan una visión narrativa con rapidez

  • El grupo necesita comparar de forma analítica varios futuros posibles; usar la planificación de escenarios

  • Las personas participantes se sienten incómodas con la escritura creativa y el contexto no da tiempo para construir esa confianza

  • El paso de los cuentos de la infancia podría exponer historias personales dolorosas en un grupo sin suficiente confianza; abrir con un ejercicio de relatos más ligero

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Preguntas frecuentes

¿Qué es Future Folktales?▾

Future Folktales es un taller de futuros de Shweta Srivastav, del Transition Makers Toolbox. Las personas participantes recuerdan un cuento popular de su infancia, sitúan a uno de sus personajes en una escena ambientada en un futuro deseable y luego escriben el cuento de cómo el personaje viajó del presente a ese futuro. Los cuentos terminados se comparten y se conversan.

¿Cuánto dura el taller?▾

Los tiempos de los pasos de la fuente suman unas doce horas, por lo general repartidas en dos sesiones. Una versión comprimida, que fija el resultado en un cuento breve escrito u oral, puede hacerse en unas cuatro horas.

¿Por qué empezar con cuentos populares de la infancia?▾

Los cuentos populares transmiten valores y maneras de ver el mundo que las personas absorbieron pronto y rara vez examinan. Empezar por ahí hace visibles esos lentes y da a cada participante un personaje conocido con el que pensar, lo que hace más fácil imaginar un futuro lejano en términos concretos.

¿Qué estructura siguen los cuentos?▾

La fuente usa una estructura de cuento popular en cinco partes: contexto, punto de inflexión, acción, revés y resolución. El revés es lo que más importa para el trabajo de futuros, porque obliga a quien narra a incluir un contratiempo y a decir qué tuvieron que aprender o abandonar los personajes.

¿En qué se diferencia del Backcasting?▾

Ambos parten de un futuro deseado y trabajan hacia atrás hasta el presente. El Backcasting produce hitos y acciones. Future Folktales produce una historia con personajes, obstáculos y una moraleja, lo que sirve más para explorar valores y comunicar una visión que para planificar.

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Method descriptions on Workshop Weaver are original content written by our team, based on established facilitation practices. This method was inspired by work from Shweta Srivastav, Transition Makers Toolbox (University of Amsterdam).