Teatro Foro

Guion de facilitación

1. 1

   Juegos de calentamiento para poner a la gente en movimiento, construir confianza y hacer que entrar en el espacio resulte normal.

   15 min
2. 2

   Presentar el Teatro Foro y los roles de espect-actor y Comodín. Exponer el contexto de la escena preparada o construir una escena breve con personas voluntarias a partir de una situación que nombre el grupo.

   15 min
3. 3

   Primera representación del antimodelo, de principio a fin.

   5 min
4. 4

   El Comodín pregunta qué vio la gente y dónde podría haber actuado de otro modo el protagonista, y después explica las reglas para detener la escena y sustituir.

   5 min
5. 5

   Nueva representación con intervenciones. Después de cada una, preguntar al público qué cambió y hasta qué punto fue realista. Buscar varias intervenciones distintas.

   35 min
6. 6

   Sacar a los actores de sus papeles, recoger las estrategias en un rotafolio y preguntar qué se lleva cada persona a la situación real.

   15 min

Consejos

• Construir la escena a partir de una situación que el grupo haya vivido, y hacer que el fracaso sea claro y el oponente creíble; una escena con un arreglo evidente no genera foro.

• Indicar a los actores que interpretan a los personajes que se resisten que solo cedan cuando una intervención funcionaría con una persona así en la realidad.

• Como Comodín, seguir preguntando al público y dejar fuera la opinión propia.

• Acordar de antemano que cualquiera puede negarse a intervenir, y nunca poner a un participante a revivir en escena su propia experiencia dolorosa sin su consentimiento claro.

Errores comunes

• Una escena en la que el antagonista es un villano de caricatura: las intervenciones se convierten en discursos contra el villano y nadie practica nada que se pueda usar

• Actores que ceden con demasiada facilidad ante una intervención: el público ve triunfar una solución 'mágica' y se va con una confianza falsa

• Un Comodín que evalúa las intervenciones o revela la respuesta correcta: el público deja de proponer y espera a que le enseñen

• Presionar a personas reacias para que intervengan: se sienten expuestas y la sala se vuelve insegura para todos los demás

• Trabajar con experiencias vividas dolorosas sin apoyo ni seguimiento: los participantes pueden quedarse angustiados cuando los intérpretes ya se han ido

Variaciones

Ensayo de una conversación difícil: en programas de liderazgo o de cambio, la escena muestra una situación laboral, como una conversación de feedback o una reunión en la que a alguien se le desautoriza, y los participantes prueban enfoques por turnos. Con actores profesionales: un reparto preparado representa el antimodelo y se mantiene en su papel, lo que baja la barrera para un público sin experiencia teatral. Los proyectos comunitarios en la tradición original duran mucho más: Participedia describe talleres de unos seis días y proyectos que se extienden durante meses. Versión remota: los actores representan la escena por vídeo con las cámaras encendidas, el Comodín la detiene a una señal en el chat y el espect-actor toma el relevo activando su micrófono, aunque se pierde la presencia física. Otras formas emparentadas del Teatro del Oprimido, como el Teatro Imagen, se usan a menudo como calentamiento.

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